Fotos y trabajo de la Fundación Martin Recuerda

Este es el resultado gráfico de mi última obra EL ESCULTOR DE SU ALMA, de Martín Recuerda, por la Fundación  que lleva su nombre, en Salobreña.

Los últimos años de la vida de Angel Ganivet.
Una obra realista de diseño, época (últimos años del  siglo  diecinueve), con un gasto de producción importante y de material humano estupendo.

Fuí llamada por el gerente de la Fundación por si quería asumir la dirección escénica, y un pequeño papel de reparto de una de las hermanas de Ganivet, Josefa.

Estoy orgullosa de este trabajo, que ha sido  a nivel de dirección de los más dificiles e importantes de mi vida. Un auténtico reto profesional, pero también con una carga emocional fuerte, pues Martín Recuerda y Angel Cobo, fueron grandes amigos y mis mentores, me animaron, me valoraron, apoyaron para que me dedicara a esta profesión. Y como actriz me dirigió Angel un precioso espectáculo CONTINUADA EXISTENCIA DE UNA MUJER, formada por dos monólogas emblemáticos para cualquier actriz que se precie : ANTES DEL DESAYUNO de Eugene O,Neill, y LA VOZ HUMANA de Jean Cocteau. Unidos los 2 con una adaptación de Angel, se producía el cambio de escenografía y de personaje a vista de público, siendo una auténtica puesta poética, excelente, y con la que coseché muchos éxitos y me permitió llevarla a la ciudad de Hamburgo, en un teatro comercial, una semana,  interesante y compleja.Los testimonios gráficos de este trabajo al no estar  nada más que en analógico, las fotos y vídeos, me resulta todavía dificil de meter en mi blog, quizá algún día....

Pero sobre este mi último trabajo diré que estuve bien arropada por buenos actores y actrices, algunos del Salobreña, otros de Almuñecar. Y a pesar de la dificultad del texto, denso, mucho mucho texto, muy dramático y convulso, como el personaje principal Angel Ganivet, personaje real granadino, e importante que tiene en granada una escultura dedicatoria.
A si que el trabajo de interpretación debía ser muy de "Método", es decir, muy sensorial, los actores principales tenían que identificarse mucho con la vida y sentimientos de sus personajes.

Mariano Navas fue Angel Ganivet.

Cristina Montes Ruiz fue Amelia Roldán 

Maribel Verona una de las hermanas de Angel

Marta Sánchez otra de las hermanas

Silvio Rivas Fernández , el cónsul alemán

Paco Blanco Ruíz, el doctor .

La producción delicada y costosa para los tiempos que corren y para una Fundación con pocos ingresos fué de su gerente Paco  Palomares.

 

Y he contado con la inestimable ayuda de Gustavo Funes que hizo el diseño de luz y sonido.
Esta obra la terminó de escribir Pepe Martín Recuerda, el 27 de enero de 1995. Ha sido publicada en dos ediciones impresas, pero nunca antes ha sido representada. Este ha sido un evento y una satisfacción más. el "estreno" por partida doble de una de sus obras.

Una obra de estilo realista, con dos escenografías, y tres cambios en escena, que no obstante,  he trabajado, con un toque de coreografía simbólica, el baile y el encuentro y reto con las máscaras, que son los fantasmas emocionales de los personajes, dan a la obra además de todo lo  anteriormente dicho, un halo de sorpresa y cambio, que orienta muy bien la trayectoria del texto y su expresión.

La obra a pesar de la época en la que se inscribe, muy convulsa social y politicamente, con el advenimiento del Marxismo, la revolución rusa, la miseria, la guerra, las pérdidas de las colonias de España,  es no obstante tremendamente actual, en el 2016 hay otro tipo de convulsiones pero el origen es el mismo.

BUTACAS ROJAS

Butacas rojas de teatros,

trasiego de fantasmas al borde del abismo.

Candilejas,
luciérnagas ansiosas
devoradoras de sueños,
cómplices de pesadillas,
espacios soñolientos,
inacabados tiempos de éxtasis.

Proscenio,
proa de barco hacía un océano de miradas hambrientas,
cabildo de vidas ancladas.

Cenital
clavando cuchillos de luz sobre cuerpos abocados al goce del horizonte.

Cuarta pared,
ilusión de magias encontradas,
mentira piadosa sobre surcos intangibles.

Escenarios de alas,
de tierra,
de selva,
de asfalto,
de cimientos,
de hoteles,
de Parlamentos,
escenarios de vida derrumbándose para crecer.

Teatro. Descubrimiento. Libertad.
Credulidad. Progresión.
Evolución. Riesgo. Escándalo. Lucidez en la locura.
Embriaguez de miradas, de oidos,
de presencias al final de la jornada.
Aplausos conduciendo un orgasmo
del amante que te ciñe
a sus piernas de serpentina renovada.

NADA ES LO QUE PARECE

Encuentro Casual, así se llama esta primera obrita del espectáculo completo NADA ES LO QUE PARECE ,  dos viudas pensionistas acompañadas de Puchi el perrito que no da guerra pero si compañía y una relación extravagante entre estos dos personajes llamados interpelarse y a compartir.... lo que venga. Susana Rubio y Angelita Fernández, dan vida a estas mujeres, entre la ternura y la ingenuidad.

En nuestro último trabajo el espectáculo NADA ES LO QUE PARECE, formado por 2 obras cortas, sobre situaciones bastantes surrealistas que engloban no solo confusiones, soledades, y sorpresas muy peculiares, sino sobre todo, un gran deseo de transgresión, donde el público rie y alucina.

Ha sido este un trabajo que me solicitaron los actores que lo forman, 3 personas generosas, alumnos míos de varios años de taller de expresión dramática, que me decían : "montemos algo...", y ese algo ha sido este trabajo de un año de preparación en todos los aspectos y del que todos hemos salido muy satisfechos, y al público le ha encantado.

Pero yo he sido la más contenta y agradecida, por su entrega, por su confianza absoluta en mí, por sus iniciativas, por su darse, por su amor al echo escénico.

Ha sido estrenada en el teatro Calderón de Motril, el 31 de mayo del 2014, pero la vamos a seguir representando en muchos sitios, que nadie falta a vernos, que lo pasará muy bien.

Creo que hasta ahora, ningún grupo de Motril ha realizado un representación de transformismo tan relevante y sorprendente por el personaje inicial que se presenta, en la segunda obra : El problema de un hombre.

Además hay que decir que ese hombre experto en todo juego escénico desde hace muchos años (Manuel Brotons) pues hizo teatro y lo dirigió en Munich donde trabajó durante muchos años, ya no es joven de edad, aunque es asombrosamente joven de espíritu e iniciativas, mucho más que montones de gente más joven que conozco.

Agradecer a más gente que ama este arte, como la asociación de vecinos La Fabriquilla que no cedió el local para ensayar, a Ignacio Parga, autor de las fotos el día del estreno, a Joan Sanz ilustrador y diseño del programa, y a todas aquellas personas que nos siguen ayudando con su hacer y enorme amabilidad.

TODOS Y TODAS CONFORMAN ESTA NUEVA TEMPORADA DE LA POÉTICA ESCÉNICA.

PASABOGATEATRO: CURSO DE TEATRO

PASABOGATEATRO: CURSO DE TEATRO: CURSO INTENSIVO DE DIRECCIÓN ESCÉNICA, CREATIVIDAD Y DRAMATURGIA  IMPARTIDO POR                 MARTA SÁNCHEZ FERNÁNDEZ  LICENCIA...