PASABOGATEATRO: CURSO DE TEATRO

PASABOGATEATRO: CURSO DE TEATRO: CURSO INTENSIVO DE DIRECCIÓN ESCÉNICA, CREATIVIDAD Y DRAMATURGIA  IMPARTIDO POR                 MARTA SÁNCHEZ FERNÁNDEZ  LICENCIA...

ENCUENTRO DE IES DE MOTRIL Y ACTUACIONES

TRES ABANICOS

Este es el cartel de mi último trabajo TRES ABANICOS, interpretado, creado y dirigido por mí. Un reto personal, para demostrar el concepto en este caso de monólogos, se lo que es la poética escénica. Tres personajes distintos, en tres situaciones diferentes, relacionados entre sí, con una transición verbal y sobre todo músical de uno a otro, a la vista de público, que deja al público con ganas de más, y me ha resultado muy gratificante su creación y puesta en escena. Cada abanico es un personaje. Al final del blog, escribo más sobre la sinopsis de este trabajo, y van algunas fotos.

Las princesas del castillo

Este era el título de la obra que escribió Gustavo Funes director del taller de teatro de Salobreña, para este pueblo, a petición de la concejalía de turismo y cultura del ayuntamiento. Era un espectáculo MUY dinámico y divertido, inspirado en la leyenda de unas pricesas moras que se enamoran de unos príncipes cristianos, y al final una se escapa con uno de ellos. Es una leyenda popular de la Alhambra, y sobre ella se hizo esta idea.
Yo, de morado, era Kádiga, la guardiana de las princesas,(una vez más), también cómplice y maquiavélica, con mucho cuidadito del padr moro, que es muy moro, y pone de rodillas a todo aquel elemento masculino que mire demasiado a sus hijas.

 

Se hacía en visitas programadas al castillo, de grupos de todo tipo, tanto guiris, como del inserso, como de institutos..etc

Kádiga intenta apaciguar al padre moro, que ya se está

mosqueando con el públilco.

Y hace  arrodillarse a estos 3 caballeros para cortarles la cabeza por "mirones".

Hay que decir que todo el vestuario y atrezzo lo pagó el ayuntamiento, incluida la espada que impresionaba de verdad.

Nos pagaban bien, siempre en base a la entrada y el número del público.

Fué una muy buena idea, que siempre aplaudiré, pues se exigía que los miembros fuéramos del taller de teatro de Salobreña, para potenciar no solo  el trabajo , también para motivar economicamente, algo que viene también siempre. 

 A cambio de perdonarles la vida, se disfrazaba a los caballeros con sendas túnicas moras, y debían recitar poemas a las 3 princesas, para conseguir enamorarlas.
Era tan divertido, que señores de todo tipo de pronto se vieran en semajante situación, y como salían de ella, con airosa dignidad....







Aquí a la derecha se ve a las 3 princesas y yo
escuchando a los 3 candidatos recitar sus poemas

 hacia nosotras, con gran clamor y risas del  públilco

Decir que  esta obra la tuvimos en marcha representándola durante 5 años tanto en verano  como en invierno, a veces varias veces en semana.

Como anécdota contar que el día del estreno se hizo solo para varios alcaldes invitados : el de Salobreña en aquel momento, el de Granada que era el mismo de ahora, el de Motril que no vino, el de Almuñecar en aquel entonces sr. Benavides, sus respectivos y la prensa del Ideal y tv .

Nuestro compañero actor que hacía de rey moro, puso a los 3 alcaldes de rodillas bien dispuestos a cortarles el pescuezo. Ellos lo jugaron bien, y estan en esa foto que  salió en el Ideal.

De tanto hacer la obra, metíamos "morcillas" a veces, improvisábamos y nos reíamos mucho. El públlico en esto montajes si esta bien escrito, y los actores,as son buenos siempre participa.

Me gustaba mi personaje, y gustaba mucho.¨Lástima que se acabara aquella idea.

Poco después fuí llamada por la concejalia de turismo para escribir y dirigir el primer años de CENAS CON REPRESENTACIÓN ARTÍSICA en el castllo, en las noches de verano de Salobreña. Uno de los trabajos más bonitos y creativos de mi vida. Fué un gran éxito, pero como suele ocurrir con los ayuntamientos de la costa, no hubo continuación  a pesar del éxito.

PERFORMANCE

Estas fotos corresponden a un performance que realicé el día internacional contra la explotación sexual, 23 de septiembre.

          Unas cuantas amigas actrices, y algunas de mis alumnas de  instituto. Fué un bonito trabajo. Un performance se ensaya poco, es siempre una o varias acciones más o menos reivindicativas o artísticas. Pueden llevar no solo expresión dramática, sino también danza, música, escultura y todo lo que la imaginación quiera. Aunque esté preparada no debe estarlo demasiado, debe jugar FUNDAMENTALMENTE con la SORPRESA del público, y llamar mucho la atención. Ese es el objetivo, su valor y su mérito, por que dependiento el tipo de performance que se haga puede tener diversas reacciones de la gente. Es mejor hacelo siempre en el calle, por llegar mejor a lo que antes decía de la sorpresa.                                                      

 Se hizo en la plaza de la Aurora en Motril. Fué impactante para la gente que nunca antes en este pueblo había visto nada parecido. También debemos llevar todo tipos de trabajos contemporáneos a las zonas rurales, hay que evolucionar, hay que enseñar.
Paralelamente que lo realizábamos con el sonido fuerte y dramático de una caja, otras personas repartían entre la gente escritos sobre la explotación sexual, y folletos de APRAM, una ong que lucha desde hace ´mas de 10 años contra esta situación, ayudando a las mujeres víctimas de trata, protegiéndolas todo lo posible.
Fué un acto justo y muy creativo para todas,os, los que lo hicimos. Y sobre todo una manera de demostrar una vez más, como el arte, la poética de la expresión tiene tantas posiblidades y ramificaciones.

Este es un tipo de escenificación que no puede ser  realista, ya no debe durar mucho (asi el efecto es más contundente), en 15 minutos debíamos trasmitir sorpresa, asombro, pena, impresión...

Asi que es evidente que se juega con símbolos.

Caretas, látigo, ruedas, carteles, cuadros escénicos, pañuelos,giros, niveles, tensión, mucha tensión.

Y el final era importante trasmitir una verdad absoluta, que se puede salir de la prostitución, con ayuda, con valor, con políticas que valoren a las mujeres y que las mafias existen porque existe "un cliente", que solo  ve a la mujer como una mercancía.

Estoy orgullosa de este trabajo y de todas las personas que creyeron en el proyecto y ayudaron. Habrá más performances, de más temas. Pues como decía Machado "Se hace camino al andar"

Este es un poema creado en mi segundo año de carrera de arte dramático, cuando estudiaba y practicaba las distintas metodologias escénicas que los directores pedagogos desarrollaron a todo lo largo del siglo xx.
Fué una de las asignaturas más enriquecedoras y apasionantes de la carrera de dirección escénica.
A todos ellos les debemos el concepto actual de teatro contemporáneo, el arte teatral fué revolucionario y cambió radicalmente a lo largo del siglo la idea del conservadurismo artístico, fué parejo a las grandes convulsiones politicas y económicas de esos años.
Por orden de inicio y seguimiento de los que cambiaron esa visión del teatro fué creado este poema, homenaje a Stanislavski, Meyerhold, Beltor Brecht, Grotowsky, Artaud, El Happening, Peter Brook, también aunque no crearon metodogías propiamente dichas, si colaboraron en nuevas adquisiciones y visiones del arte dramático, como el teatro político de Piscator, el teatro de la muerte de Tadeusz Kantor, el teatro imagen de Bob Wilson, y otros que seguro que olvido.
A todos ellos debemos el concepto POESIA ESCENICA.


TEATRO

Hacía vientres felices
de grasas hilarantes.
Hacia sueños de espectros,
aullando olvidos desterrados,
como péndulo trashumante
que marca el ritmo
de mariposas perdidas....
                                                TEATRO

Ïmpetu que azota
corazones desérticos....
Cascada extenuante
de rumbos extasiados....
                                             TEATRO

Ajado bebé de uñas
                             sangrientas,
inmensidad alienante
de pantanos lapislázuli.

Ave
Manos                             Desbordamiento                  Mirada
                                       Acto

Nómadas del origen
exiliados al tiempo
                                    de los ecos
                                     de los ecos
                              de los ecos
                      de los ecos
               de los ecos.



Este poema junto con otros está publicado en libro de poemas  TIEMPOS DE MÁLAGA , de la editorial Alhulia.

La leyenda de los tres peñones

Este era el camerino de uno de los mejores y más divertidos montajes que he realizado LA LEYENDA DE LOS TRES PEÑONES, basado en la historia popular de que los tres peñones de Almuñecar son los príncipes que quedaron convertidos en peñas al tirarse al mar por el amor no correspondido de una princesa que no se aclaraba y estaba un poco loquilla.
La idea fué de una asociación en defensa del patrimonio cultural de Almuñecar.
Se hizo durante un curso escolar entero con acuerdos entre colegios de primaria, ayuntamiento y la asociación.

 La poética escénica en este caso era al aire libre, participativa, divertida y loquísima
Un viaje a la historia en la que contando anécdotas y ridicularizando los personajes hasta el humor del absurdo, conseguimos un gran éxito entre los colegios, alumnos,as, maestros y público en general.

Actuábamos inicialmente solo para los colegios concertados que así lo habían solicitado al ayuntamiento.










Mi papel era la de guardadora de la virtud de la princesa adolescente.
Regañona, unas veces, arbitral y conciliadora otras, pelota con el padre, el César, al que temo y manejo, y siempre oportunista y bruja de rituales y hechizos.

 Aunque este tipo de montajes no son apenas valorados por el públilco, viéndolos más como animaciones participativas e infantiles, su labor y su trabajo es tan arduo, fascinante y dificil como una obra de escena.

Para los no entendidos todo lo que suene a niños y al aire libre tiene menos seriedad que las obras"serias".

¿Donde está aquí la poética escénica?

Pues en todo.
En la invención del texto lo primero. :Ameno, dinámico, divertido, participativo, emotivo, positivo.
En la creación de los personajes, que parecen simples, pero tienen la complejidad de lo simple, precisamente porque aparentan mucho más de lo que son.
En la puesta en escena, colorista, brillante, llena de atrezzos, objetos inversomímiles, y un vestuario aproximado y loco puesto que no se busca el realismo ni la perfección, eso forma parte del juego dramático.

La princesa en la edad "del armario" languidece de ganas de tener un novio. Consciente ante el espejo de lo guapísima que es.

Yo, su guardadora de virtudes intento que el César comprenda que la niña "necesita" marcha, búsqueda de pretendientes.






Se hacen diversos juegos con los niños participantes para que tengan acceso a ganarse "el favor" del César y acceder a cortejar a la princesa.


Se forman equipos entre los escolares.


La guardadora se lo toma muy en serio.

Conjuros con tela mágica para que vuelvan los niños-principes que se han tirado al mar, y se han convertido en Peñones.

Más conjuros que te crió.











Princesa histérica y harta, "aun no han vuelto" los chicos.